El Séptimo Festival Internacional de Jazz en Jerusalén, creado por el Festival de Israel en colaboración con el Museo de Israel y bajo la dirección artística del trompetista internacional Avishai Cohen, tendrá lugar este año entre el 22 y el 24 de junio en el mágico jardín de esculturas del Museo de Israel. Cohen declara: “Durante este período desafiante y difícil, inventamos un festival lleno de esperanza que será un punto de luz en la oscuridad que prevalecerá alrededor”. Agrega “este año el Festival, que será completamente israelí, consiste en producciones originales que se llevarán a cabo en diversos escenarios, serán ambulatorias y se mezclarán con el arte. En resumen una fusión de arte e inteligencia muy divertida”
www.jerusalemjazzfestival.org.il
El tradicional recorrido nocturno entre la música, las esculturas, los árboles y los senderos mágicos alrededor del jardín de esculturas volverán a ser un encuentro íntimo entre el público y los artistas que comparten su mundo interior y cultural. El Festival explora y desafía los límites del jazz, definiendo el mundo que lo rodea como un mundo de libertad, improvisación, música compartida y un amor infinito por la música. Dentro de este mundo, muchos estilos musicales viven en paz y producen un festival completo que está lleno de todo lo bueno. Dos circuitos separados se abrirán y cerrarán cada noche con actuaciones especiales que reunirán a la audiencia y en todo el jardín habrá actuaciones y eventos musicales de diferentes estilos y mundos musicales en combinaciones creativas de los mejores artistas israelíes.
En el programa se destaca el proyecto “Conexiones Inspiradoras” que ha tenido mucho éxito en el Festival Israel de este año, siendo un homenaje al arte israelí en el área local de varias generaciones. En este marco, se estrenan tres obras originales que resuenan bajo una luz temática y han sido inspiradas en otras tres obras israelíes icónicas. Una historia de arte israelí multi generacional sobre música, palabra hablada, literatura y cine. En una de las obras el dúo internacional formado por la violonchelista Maya Belsitzman y el baterista Matan Efrat crean un espectáculo inspirado en el legendario libro infantil de cuentos “Erase cinco Globos”, escrito en 1974 por Miriam Ruth e ilustrado por Ora Eyal.
Shai Maestro, uno de los pianistas más destacados y prometedores de su generación se une a un trío creando un espectáculo que se sumerge en una aventura musical inspirada en la novela “Dos osos” de Meir Shalev. Gilad Kahana crea un espectáculo especial y único en un estilo libre improvisado con ritmos de música y el productor Guy Mozes con el baterista Nadav Lucia, inspirado en el libro autobiográfico de Amor Oz “Una historia de amor y oscuridad”.
En el marco del proyecto “Tira visual / en vivo” se incluyen tres representaciones originales de un director y un artista musical inspirados en una obra de arte, acompañados por los comisarios del Museo de Israel. Alrededor del museo se podrá participar de representaciones teatrales, sonidos flotantes y sucesos, misteriosos viajes en laberintos de concreto llenos de esculturas y eventos en el salón de la escuela y bajo el título “Jazz Talk”, el saxofonista Matan Chapnicki invita a los músicos que ama para una larga conversación.