En la Galería de Arte de la Universidad de Tel Aviv (UTA) “Genia Schreiber” se ha inaugurado la muestra “Planeta”. En realidad, el nombre es “PLAN(e)T” y se centra en cuestiones de supervivencia, consumo y explotación de recursos naturales, del pasado al presente. Cuenta con obras de arte de artistas líderes, tanto locales como internacionales, junto con proyectos de investigación innovadores de académicos de la UTA.
La exposición explora la relación cambiante entre el poder y la sostenibilidad, a través del uso de la vegetación y el agua, en un contexto regional y dentro de una larga perspectiva histórica. Tiene como objetivo cuestionar el uso humano de los recursos naturales y crear conciencia sobre las plantas como seres inteligentes, con sus patrones únicos de toma de decisiones. Los curadores principales son los Dres. Tamar Mayer y Sefy Hendler y la curadora de la galería Dr. Sharon Aronson Lehavi. Se puede visitar hasta el 30 de junio 2020-
Los curadores explican que este espectáculo demuestra el gran potencial de combinar el conocimiento artístico y científico para abordar los desafíos ecológicos ardientes de nuestros días. “Nuestra programación, junto con la exposición, incluye asociaciones con miembros de estudios ambientales, derecho, economía, filosofía, arqueología, arquitectura y teatro”. La exposición se divide en 7 secciones, con trabajos sobre los que se podría hablar y explicar horas. Aquí traemos un resumen, pero que servirá para abrir el interés del público en visitar la muestra.
David Burns y Austin Young crearon “Tierra prometida” un rico collage que cubre las paredes de toda la sala de entrada a la galería. Es un retrato local diferente: todas las plantas mostradas fueron fotografiadas por los artistas en todo el país y las aves disecadas fueron fotografiadas en el Museo Steinhardt de la UTA. El collage “marca la tierra de la Tierra de Israel como una fuente para la creación de cultura, la región donde, hace 6500 años, los seres humanos comenzaron a cultivar árboles frutales para la alimentación, pero también indica el peligro que enfrenta la diversidad de especies en nuestro medio ambiente”.
“Onya Collective” presenta “The Living Room”, un espacio verde y en crecimiento para que el visitante se detenga, lea y amplíe el conocimiento sobre la exposición. Con talleres y debates, continuará creciendo y desarrollándose a lo largo de la exposición. “Onya Collective” reúne a arquitectos, diseñadores y activistas sociales que trabajan para crear lugares positivos dentro de la ciudad, donde la naturaleza y las personas se encuentran.
Relli de Vries artista y arquitecta paisajista, en “Polen y Amaryllis Belladonna” un proyecto de plantación al aire libre en el Jardín de Escultura, en los próximos meses, que reflejará su investigación. Un jardín en el que restaurará las plantas encontradas por la Dra. Dafna Langgut en los jardines reales de Herodes, cultivando granos fosilizados de polen preservados durante dos mil años.
Noam Rabinovich presenta “Mapas” pues mapean la relación delicada e íntima del artista con su entorno natural. Es un artista único: sembrador, cultivador de tierra e investigador.
Stéphane Thidet un artista francés, es el creador de la instalación “The Crying Stones”, en la que cuelga piedras muy grandes en el aire, perturbando nuestras nociones típicas de peso y gravedad. Estas piedras lloran: gotas de agua caen sobre el piso de la galería, cubiertas de marga roja, convirtiéndola en un espacio poético y meditativo.
En el proyecto colaborativo “Tropismo” de Liat Segal, una artista contemporánea conocida por su uso sofisticado de la tecnología en el arte, y la científica de la UTA, Dra. Yasmin Meroz. Basado en sus investigaciones, crearon un campo de objetos “similares a las plantas”, que imitan su comportamiento. Las plantas enraizadas en el suelo están interconectadas dentro de una red de especies y recursos naturales, y pueden equilibrar su necesidad de supervivencia con la preservación de su entorno inmediato.