Museo Janco Dada abre exposición del “Grupo No! Art”

Post thumbnail“Espíritus” de Stanley Fischer
Esta exposición en el Museo Janco-Dada está dedicada a los artistas del grupo “NO! Art”, que se considera muy cercano en espíritu y motivación a los artistas de “Dada” y se abre tres años después de la exposición individual de Boris Lurie. La exposición actual muestra una selección de obras del grupo “NO! Art”.  Lurie escribió “Bienvenidos a esta exposición. Si tus ojos y tu mente te sirven bien, verás algo nuevo.

Sam Goodman


Al ver este espectáculo, evita aplicar etiquetas estéticas; No nos llamen realistas, neo-dadaístas, surrealistas. No son importantes en el contexto de hoy”. estas palabras del curador intentan advertir a los visitantes que están a punto de ver trabajos que pueden hacerlos sentir incómodos. Paralelamente a la apertura de esta exposición, se inaugura el “Centro de Estudios Boris Lurie Art & Dada”.

“Mil Naves” de Kusama


La mayoría de las obras que se muestran son collages y ensambles, mientras que algunos se basan en el “readymade”. Todas estas técnicas también se identifican con el trabajo de los artistas de Dada. Al igual que los dadaístas, que pensaron oponerse a la sociedad burguesa y su arte, los artistas del grupo NO! Art surgieron en Nueva York a fines de los años cincuenta y principios de los sesenta en protesta contra el arte y la sociedad.

“Heces” de Goodman y Lurie


Las obras expuestas en esta muestra amplían los límites del término “Beaux Artes” (Bellas Artes) al despertar sentimientos de rechazo y disgusto: muñecas quemadas, esculturas de mierda, ensamblajes hechos de objetos desechados y basura del mundo del consumismo y la abundancia. Las obras retratan violencia, sexo y desperdicio y fueron creadas para protestar por los males de la sociedad humana. De hecho, a principios de la segunda mitad del siglo veinte, cuando estos artistas estaban activos, trabajaron en los márgenes del mundo del arte y produjeron estas obras, conscientes de que no tendrían ningún valor comercial y no adornarían las casas burguesas de la época contemporánea ni de los coleccionistas de arte.

La exposición incluye obras de dieciséis artistas: los ensamblajes de Boris Lurie hechos de pelo y pintura, y relieves de periódicos y cenizas. Las esculturas confeccionadas de Sam Goodman están basadas en basura y objetos rotos recolectados en la calle. Los grandes collages de Stanley Fisher se centran en retratos distorsionados. Las esculturas de yeso de Rocco Armento están delicadamente dañadas. Las pinturas al óleo de Isser Aronovici se centran en figuras distorsionadas. Los collages y ensamblajes de Wolf Vostell combinan fotografías y objetos. John Fischer produjo una serie de esculturas poco apetitosas hechas de pan. La fotografía de Yayoi Kusama es parte de una instalación en la que el artista cubrió muebles con crecimientos que se asemejan a los órganos sexuales masculinos. Dorothy Gillespie produjo ataúdes para animales,

El ensamblaje de Jean-Jacques Lebel se basa en un cuerpo castrado. Stella Waitzkin usó moldes de poliéster en forma de libros y otros objetos que reunió en forma de “bibliotecas” fluidas. La colección de películas experimentales e innovadoras de Aldo Tambellini realizadas directamente en película, sin cámara, estudia movimiento, electricidad, luz y negro. La pintura de Allan D'arcangelo representa una imagen sexual femenina tormentosa. Erró y creó un collage fotográfico. Las partes de arcilla distorsionadas que forman la forma de una cruz de Susan Long (Harriet Wood) se parecen a las formas genitales femeninas o conchas. Finalmente, la contribución de Herb Brown es una pintura inquietante de la cara de un niño en un cartel publicitario.

Fotos Miles Ladin