Hofesh Schechter es un coreógrafo israelí, uno de los creadores de danza moderna más exitosos del mundo en la actualidad y sus obras son exhibidas por muchas compañías de danza en Europa y América. La compañía británica que fundó goza de gran fama internacional, tiene sede en Brighton y es apoyada por varios ministerios culturales británicos.
La pieza “Grand Finale” se presentará en el marco del Festival “Londres en Tel Aviv”. Una pieza que en escena se hallan los bailarines miembros de la compañía acompañados por un cuarteto de músicos y juntos crearán un espectáculo que dejará una gran impresión en los espectadores mucho después de su finalización. Entre el 27 y el 30 de noviembre en el Hogar de la Opera, Centro de las Artes Escénicas de Tel Aviv,
“Grand Finale” es una pieza con las características y estética de todas las exitosas obras creadas por Shechter. Habla del caos de nuestro mundo, del colapso de la civilización y de la reconstrucción. Gran parte de la partitura para “Grand Finale” fue compuesta por Hofesh Shechter, quien estudió piano en la infancia. Confesó que “en su música se pueden escuchar las influencias de las melodías judías e israelíes, así como la influencia de las danzas israelíes.
Nos contó que entró en el mundo de la danza a través de la danza popular que une a las personas y que “roba” de todos los diferentes géneros, sin vergüenza, lo que sea que funcione. Lo que haga sentir a la gente, lo pone en escena. Además, busca sonidos que transmitan la atmósfera correcta. Trabaja estrechamente con músicos improvisando “
En ocasión de presentar su último trabajo “Grand Finale”, que se estrenó en junio de 2017 y se presentará en el festival Hofesh Shechter declaró: “Es difícil hablar sobre un trabajo de danza, “Grand Finale” se comunica en un lenguaje relacionado con el trauma, una especie de impotencia e inundación de información. Un sentimiento general de que las cosas se desmoronan, las nuestras y las del mundo que nos rodea. Intento crear una obra que sea, quizás abstracto no sea la palabra correcta… sino poética. Pongo las cosas en escena para que la gente piense y sienta, trato de decir algo específico, tengo una agenda. No es un trabajo político”
Agrega “Es un trabajo para 10 bailarines y 5 músicos. Hay un conjunto de paredes que se mueven en el escenario, provocan la sensación de cambio constante, con situaciones, energías, una sensación de ahogamiento de los bailarines, una sensación de ser arrastrado. Los músicos aparecen en diferentes lugares en escena siempre sosteniendo una especie de “Ner Neshamá”, los bailarines están en una especie de proceso de desintegración todo el tiempo. Es un trabajo que está cerca de mi corazón y refleja muchos sentimientos míos”
«El título Grand Finale es una referencia ligeramente humorística al ballet clásico, que crea algo grandioso con el sentido de “el fin de las cosas”, y también sarcástico sobre el tipo de renacimiento que estamos experimentando en la cultura mundial, un renacimiento que lleva a un fin. Hay una fuerte presencia de muerte en el escenario, una especie de juego con cuerpos muertos, los cuerpos de los bailarines que actúan en la muerte. Existe la sensación de que todo es un juego, una gran fiesta sin pensar en el futuro y que va a colapsar”.
Fotos: Rahi Rezvani