El fracaso de Overall o el Todo como imposible

Viktor Ullmann - Foto: Wikipedia - Dominio Público

Der Keiser von Atlantis oder Der Tod dankt ab, (El Emperador de la Atlántida o la muerte abdica) , ópera de Viktor Ullmann en la música y el libreto de Peter Kien, poeta y pintor, tiene a tan sólo cinco intérpretes en escena: der Keiser Overall (Sobre Todo), Der Tod (La muerte), Der Lautsprecher (el Altoparlante) , Harlekin (Arlequín), Bubikopf (cabeza de muchacho), Der Trommler (El Tambor) y Ein Soldat (Un soldado), concluida en 1943 a un año de haber llegado ambos al ghetto de Terezín.

Nos impacta que con tan poco se diga tanto. Economía de personajes, de escenografía y de tiempo (una hora de duración). Es más, todos los presentes nos sentimos incluidos en medio de la escena ya que las luces nos envolvían y los diálogos se daban, en su mayoría, fuera del escenario que, por cierto, éste, en más de una ocasión, quedaba protegido con el telón de amianto anti-incendios.

Obra compuesta en Terezín, por un artista que sabía que sus días estaban contados entonces, desde ese Real, concepto acuñado por el psicoanalista francés Jacques Lacan para denominar aquello imposible de decir, nos dejó su legado.

Rescata la música atonal aprendida de Schönberg y eleva a la muerte a su condición de humana, digna, burlando las ejecuciones en masa, las muertes indiscriminadas y fuera de toda privacidad. Y esa forma de masacrar nos llega de la mano de un Hitler.

Saber de este sujeto, un saber sin ambages, intentando burlar esa barbarie, inmortalizado hoy en su obra a pesar de haber sido proscripta por ser tildada de Entartete Musik (música degenerada), al igual como se consideró Arte Degenerado a la creación poética y artística de determinados compositores sobre todo por el hecho de ser judíos. Pero el tiempo se tomo sus revanchas, y la creación, la que nos toca y atraviesa, finalmente puede triunfar sobra esa maldad y también esa ignorancia.

El nombre de Entartete Musik viene del nazismo para una expresión que tuvo lugar en la ciudad de Dusseldorf (Alemania) en 1938. Ahí se expusieron partituras de obras atonales, arreglos de jazz y operetas, en su mayoría pertenecientes a autores judíos. Dentro de los anatemizados se encontraba Viktor Ullmann, asesinado en 1944 a la edad de 46 años, prisionero en Terzín, siendo este “gueto modelo” nombre eufemístico de nombrar a la maldad,  un trampolín y una antesala a Auschwitz.

En cuanto a su obra, entre velámenes e ironías, relata el padecimiento de los cautivos en los campos de concentración, respondiendo a las locuras y la manera de banalizar el mal de un Emperador Über alles, “Sobre Todo”: un Führer.

El diálogo que se da entre Der Tod, una muerte en masculino y el Harlekin, que simboliza la vida, hace que la muerte se rinda diciendo: “con la risa que se ríe se entra en la eternidad”. Quizás la idea de este diálogo esté inspirado en Goethe dado que también en Terezín Ullmann escribió un ensayo titulado “Goethe y el gueto”, empleando allí la frase del poeta que recita: “vivir el momento es vivir la Eternidad”.

Y con la “poética de la muerte se define el amor”, diálogos que tomamos a los apurones y de memoria en el transcurso de esta ópera. Nos faltó el papel, entonces, se accede al impacto de los dichos asentados hoy en el cuerpo del testigo, o sea, el espectador de la obra, no dejando que el olvido opere y triunfe.

Viktor Ullmannn, a diferencia de otros cautivos en Terezín, nunca se deprimió. Se dejó hacer por su creación y ella lo representó en su pensamiento, siendo que con esta ópera arriesgó su vida. Homologa el himno alemán que canta Deutschland über alles, con su Keiser Overall, Sobre Todo, discurso y pensamiento totalitario. En el final de la ópera, La Muerte, del único que se toma es de este Emperador “Über alles”, haciéndole pagar con la vida sus actos criminales: culpa y responsabilidad. Aquí no existe la muletilla de Obediencia Debida ni Punto Final.

Se destaca como interrogante cómo es que frente a la inminencia de la propia muerte, Ullmann no pierde el tiempo ni deja caer la poética de la creación. Ese es su legado y desde allí burla la maldad del Otro y es la obra la que lo inmortaliza, aunque el cuerpo haya sido gaseado y luego cremado en los hornos de Auschwitz.

También queremos acentuar que es la primera vez que esta ópera llega al Teatro Colón, en las antípodas de la inminente fundación legalizada del nuevo partido nazi en la Argentina, “creación” de su líder, Alejandro Biondini, y las declaraciones injuriantes del ex embajador chileno en Austria, Miguel Serrano, negando de que hubieran existido campos de exterminio y masacrado 6.000.000 de judíos y otros muchos millones de no judíos.

Que el Teatro Colón alojó hoy esta ópera, cosa que pensamos no hubiera ocurrido quizás durante un gobierno demagógico, ni durante el ocultamiento a plena luz del día de tantos ex jerarcas nazis alojados en la Argentina, escapados del continente europeo después de perdida la Segunda  Guerra Mundial, hace que este gesto sea todo un testimonio pues habla de la importancia del arte y su forma de delatar el Mal, siendo que con el arte también se hace lazo, y todo lazo hecho desde el síntoma apunta al corazón del ser, o sea, es transmisión.

Saltando por encima de las etnias y las religiones se hace pasar a la creación para que todos nos nutramos de ella, dejando caer la segregación, dado que el arte cuando es verdadero, no sabe de discriminaciones, ni de razas ni de etnias.

Esta ópera, en ese sentido, hace que nos miremos en ella, pues cuando el Mal se desata, Todos podemos ser sus víctimas.

Y para concluir podemos decir que a pesar del hacinamiento este artista no se dejó amedrentar, no se deprimió, y puso toda su energía y su amor a la vida para legarnos esta obra maravillosa, hecho que nos pone a pensar que no debemos decaer ni perdernos de nosotros mismos, de nuestra esencia y nuestro respeto a la vida y que ningún “coronavirus”, vencerá nuestro espíritu combativo y de creación poética. A este nuevo Mal mundial también le decimos: NO PASARÁN, frase que nos viene de la guerra civil española pero que está basada en un dicho de la Biblia.

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