Como ya informamos, el programa de la nueva temporada de la Ópera Israelí ofrece 8 montajes de diferentes estilos, y de diferentes épocas, inclusive ópera modernas del siglo 20, para lo cual se cuenta con la participación de conductores, solistas y directores destacados. La temporada se abrió con Caballería Rusticana de Mascgani que como se acostumbra en todo el mundo se presentó también aquí junto a Il Pagliacci de Leoncavallo, dirigidas por David Stern. Recientemente se puso en escena El Auge y caída de la ciudad Mahagonny, la super producción dirigida por Omri Nitzan, conducida también por David Stern que contó con mucho éxito, vendiéndose el total de las localidades.
Entre los días 13 al 25 de febrero se presenta Jenufa, la nueva producción del checo Leos Janacek, bajo la batuta de George Pehlivanian alternando con Noam Zur que es el asistente de conducción, aunque en algunas funciones, conducirá él mismo la ópera. La dirección es responsabilidad de Nikolaus Lehnhoff, y de la coreografía es responsable Denni Sayers uno de los más importantes creadores del mundo de la ópera y del teatro, actualmente. Nuevamente, se presentará el Coro de la Ópera Israelí conducida por Yishai Steckler. Y también la orquesta Sinfónica de Rishon.
El elenco está compuesto por: Barbara Haveman alternando con nuestra Ira Bertman y con Karine Babajanyan en el rol de Jenufa. El rol de Laca lo interpretan Jorma Silvasti y Hugh Smith, y el personaje de Kostelincka lo cantan Dalia Schaechter alternando con Svetlana Sandler.
“Jenufa” del compositor checo Leos Janacek esta basada en una importante obra de la dramaturga checa Gabriella Freisuva, y los entendidos explican que es muy difícil ignorar la actualidad de esta ópera, a la luz de las recientes voces que suenan en Israel con respecto a la exclusión de las mujeres, su situación en la sociedad y el tratamiento que reciben. Jenufa es una tragedia familiar que conmovió e inspiró al compositor checo, es la historia de una heroína joven cuyo bebé muere a manos de su madrastra, porque el padre del bebé no estaba dispuesto a casarse con ella. Es sin duda una historia de amor sin concesiones, de mujeres que

tienen que sobrevivir en un mundo dominado por los hombres. Esta producción de la Ópera es una de las primeras que se crea en base a la versión original escrita por Janacek.
En esta producción de Jenufa, el director alemán Lehnhoff eligió hacer hincapié en el fuerte contraste entre la imagen de la casa oscura y tenebrosa de la familia, y las imágenes que se producen fuera del hogar, naturaleza, imágenes, lleno de acción y de la música checa, que le gustaba tanto el compositor. Y este tema de la ópera es precisamente uno de los elementos artísticos que la caracterizan.
La ópera está basada en la obra “La hijastra” de la dramaturga checa quien pagó un alto precio por haber abordado en su obra un tema tabú: el honor de la familia a través de asesinatos, ello a pesar de las afirmaciones de la autora (en ese entonces tenía 29 años), que obtuvo los acontecimientos de lo escrito por la prensa ya que los mismos habían ocurrido en la realidad. El estreno de la ópera se presentó en el Teatro Nacional Brno de la República Checa en 1904. Es una pieza que lleva impreso el sello personal de Janacek, y está considerada una obra maestra que le dio fama internacional.
A Janacek le llevó unos 10 años escribirla y tras el estreno, el compositor tuvo que esperar otros 12 años hasta que se volvió a presentar en la Ópera de Praga. Este éxito fue seguido por una situación desagradable ya que el director de la ópera de Praga, condicionó su interpretación en ese teatro a la realización de cambios y modificaciones, que él personalmente llevó a cabo. Sólo en 1982 el director Charles Marks logró reconstruir la partitura original y la ópera se grabó en su versión original.
Recordemos que Leos Janacek es uno de los compositores de ópera más importantes del siglo XX, compuso diversas obras sobre las mujeres trabajadoras y sus desventuras frente al dominio masculino. Al compositor además le gustaba incluir en sus óperas melodías populares, y su estilo musical estaba orientado a que la orquesta debía complementar las ideas melódicas del canto de los solistas, sin olvidar la línea dramática de la obra.